MetroTune ができるまで — メトロノームとチューナーを作る

楽器を練習するとき、最低限ほしい道具が 2 つあります。メトロノーム（一定のテンポを刻む）とチューナー（音の高さを合わせる）。どちらもアプリはありますが、広告だらけだったり、片方ずつ別アプリだったり。

MetroTune は、この 2 つを 1 ページにまとめたツールです。しかも面白いことに、両方とも「音の時間を正確に扱う」という点で技術的に地続きでした。メトロノームは正確な間隔で音を鳴らし、チューナーは音の周期を正確に測る。裏表の関係です。

#🥁 メトロノーム：JS タイマーでは刻めない

まず知っておくべき事実：setInterval でメトロノームを作ると、必ずガタつきます。

JavaScript のタイマーは、他の処理に割り込まれて数十ミリ秒ずれます。人間の耳はテンポのゆらぎに敏感なので、このズレは「もたつき」としてはっきり聞こえてしまう。練習の役に立ちません。

解決策は look-ahead スケジューリングです。JS で「いつ鳴らすか」を予約だけして、実際の発音は Web Audio の正確なオーディオクロックに任せます。

export function playClick(
 ctx: AudioContext, dest: AudioNode, when: number,
 kind: "accent" | "beat" | "sub",
): void {
 const osc = ctx.createOscillator
 const gain = ctx.createGain
 const freq = kind === "accent" ? 1760 : kind === "beat" ? 1320 : 880
 const amp = kind === "accent" ? 0.6 : kind === "beat" ? 0.42 : 0.2
 osc.type = "square"
 osc.frequency.value = freq
 gain.gain.setValueAtTime(0.0001, when)
 gain.gain.exponentialRampToValueAtTime(amp, when + 0.001)
 gain.gain.exponentialRampToValueAtTime(0.0001, when + 0.05)
 osc.connect(gain); gain.connect(dest)
 osc.start(when); osc.stop(when + 0.06)
}

引数の when が肝です。これは「オーディオクロック上の、鳴らすべき正確な時刻」。JS 側は少し先の拍までをまとめて when 付きで予約しておき、発音のタイミングはオーディオエンジンがサンプル精度で守る。これで、何分回してもずれないクリックになります。

クリック音は録音ではなくその場で合成しています。正方波を短く鳴らし、exponentialRampToValueAtTime で一瞬で立ち上げてすぐ減衰させる——これが「カチッ」という硬い音になります。強拍・弱拍・裏拍で周波数と音量を変えて（1760 / 1320 / 880 Hz）、拍の重みを聴き分けられるようにしました。

#🎸 チューナー：音の「周期」を測る

チューナーはメトロノームの逆です。鳴っている音を録って、その基本周波数（音の高さ）を測る。これには**自己相関（autocorrelation）**という手法を使いました。

音は波です。同じ高さの音は、同じ波形が一定周期で繰り返されている。自己相関は「波形を少しずつずらして自分自身と重ね、一番よく一致するズレ幅」を探すことで、その繰り返しの周期を見つけます。

export function autoCorrelate(buf: Float32Array, sampleRate: number): number {
 const SIZE = buf.length
 // 無音なら棄却

 let rms = 0
 for (let i = 0; i < SIZE; i++) rms += buf[i] * buf[i]
 rms = Math.sqrt(rms / SIZE)
 if (rms < 0.01) return -1

 // ... 端の無音をトリム ...


 const c = new Array(n).fill(0)
 for (let lag = 0; lag < n; lag++) {
 for (let i = 0; i < n - lag; i++) c[lag] += b[i] * b[i + lag] // ずらして重ねる

 }
 // 最初の谷を越えたあとの、一致が最大になるズレ = 1 周期

 // ...

 return sampleRate / T0 // 周期 → 周波数

}

c[lag] が「lag だけずらして重ねたときの一致度」。これが最大になる lag（＝ T0）が 1 周期のサンプル数で、サンプルレート ÷ T0 が周波数になります。

工夫が 2 つあります。ひとつは無音の棄却。RMS（音の大きさ）が小さすぎるときは -1 を返して、無音の中からノイズを拾わないようにする。もうひとつは放物線補間です。

const a = (x1 + x3 - 2 * x2) / 2
const bb = (x3 - x1) / 2
if (a) T0 = T0 - bb / (2 * a)

自己相関のピークはサンプル単位（飛び飛び）でしか出ませんが、ピーク周辺の 3 点に放物線を当てて頂点を求めると、サンプルの間の周期まで推定できます。これがないと、特に高い音でチューニングがガタつきます。

#🎵 周波数を音名とセントに変換する

周波数（例: 442 Hz）が出たら、それを人間に分かる「音名（A）と、どれだけずれているか（セント）」に翻訳します。

export function freqToNote(freq: number, a4 = 440): PitchReading | null {
 if (freq <= 0 || !Number.isFinite(freq)) return null
 const midi = 69 + 12 * Math.log2(freq / a4)
 const nearest = Math.round(midi)
 const cents = Math.round((midi - nearest) * 100)
 const note = NOTE_NAMES[((nearest % 12) + 12) % 12]
 const octave = Math.floor(nearest / 12) - 1
 return { freq, note, octave, cents }
}

音の高さは対数で並んでいます（1 オクターブ上がると周波数は 2 倍）。だから log2(freq / a4) で「A4 から何オクターブ分か」を測り、12 を掛けて半音単位の番号（MIDI ノート番号）にします。一番近い整数が音名、そこからのズレがセント（半音の 1/100）。0 セントならジャスト、±なら少し高い/低い。

a4 = 440 を引数にしているのは、基準ピッチを 442 Hz などに変えられるようにするため。オーケストラや古楽では基準が違うことがあるので、ここは可変にしました。

#😓 苦労したところ

#マイク許可と無音

チューナーはマイク入力（getUserMedia）が必要で、ユーザーの許可が要ります。許可されるまでは動かせないし、許可後も「音が鳴っていない間」は周波数が定まらない。無音時に無理やり数値を出すと、画面がチラチラして落ち着きません。RMS で無音を弾き、有効な音が入っているときだけ表示を更新するようにしました。

#倍音に釣られる

弦楽器やリード楽器は、基本周波数の上に倍音（2 倍・3 倍…の周波数）が乗ります。素朴なピーク検出だと、この倍音を基本周波数と誤認して「1 オクターブ上」と表示してしまう。自己相関で「最初の谷を越えたあとの最大ピーク」を取るようにしているのは、この倍音の誤検出を避けるための定石です。

#メトロノームとチューナーの同居

両方が同じ AudioContext を使うので、メトロノームのクリックがチューナーのマイクに回り込むと、自分のクリック音をチューニングし始めてしまう。使う場面が違う（テンポ練習と音合わせ）ので、基本は片方ずつ使う想定にしていますが、こうした「音の道具を 1 ページに同居させる」ときの相互干渉は、作って初めて気づく類の問題でした。

#🔭 今後の拡張

• チューナーの楽器プリセット — ギター/ベース/ウクレレの各弦を目標音として表示
• メトロノームのアクセントパターン編集 — 拍ごとの強弱を自由に組む
• テンポの段階増加 — 練習で少しずつ BPM を上げる自動モード
• 視覚メトロノーム — 音を出せない環境向けの点滅・振り子表示

#💡 このサービスから言えること

「時間を正確に扱う」という一点で、鳴らす側と測る側はつながっている。 メトロノームは正確な時刻に音を出し、チューナーは音の周期を正確に測る。方向は逆でも、必要な精度の源は同じ Web Audio のクロックでした。一見別々の機能が、根っこで同じ技術を使っている——だから 1 つのツールにまとめる意味がありました。

技術的な核心は、やはり look-ahead スケジューリングと自己相関＋放物線補間という、音の分野の定石です。どちらも「JS の粒度では足りない精度を、別の仕組みで補う」という発想でできています。ブラウザで音を扱うなら避けて通れない考え方で、環境音の合成でも同じ手を使っています。目に見えないぶん、音の道具は「正確さ」がそのまま使い物になるかを決める、という実感が残りました。